Caricaturas.

Cultura comercial del consumo de videojuegos, revistas, tiras cómicas y caricaturas o dibujos animados, con distintas líneas de interés que se clasifican según su origen nacional, empresarial y editorial, tal y como sucede con las: japonesas; las norteamericanas que siguen el proyecto de animación de la narrativa de "Los Simpson" y las producciones de "MTV"; otro es el caso de las producciones de "Marvel" y de "DC comics", así como también de otras producciones de empresas que hacen convergencia con esa misma línea narrativa; etcétera.

Un ejemplo de caso referente al tema de las películas y otras clases de producciones similares tomadas como modelo de referencia para aventurar alegorías comunes a las causas culturales del público de masas que son formativas de una condición humana y civil más comprometida con el estado del arte comercial popular con impacto directo e indirecto en los grupos sociales marginales, es aquella que trata la trama extraída de las fuentes de los comics de la empresa "Marvel" sobre el estilo de vida de los "Morlocks", que son mutantes pobres y miserables que habitan las alcantarillas de las metrópolis de Nueva York, New Jersey y Connecticut. Se entiende entonces al respecto de la sociología propia de dicha clase de grupos sociales, que su cultura del trabajo bien puede ser consecuente con la necesidad de saber dar buen uso e incluso mantenimiento y servicio técnico a artefactos de uso doméstico común, tales y como son los electrodomésticos. Lo mismo se puede dar por entendido al respecto de dar por habitables para dichos personajes a las áreas drenadas y bien ventiladas cuando así es posible. Otras causas comunes a los intereses de dicho grupo, pueden ser las propias del negocio de tener bien razonado su quehacer subcultural y al dominio exclusivo de sus pandillas hechas en un mundo real adaptado a la naturaleza humana afín a dicha clase de crónica ficcional, a los fenómenos sociales de la prostitución, las drogas, el alcoholismo y los tatuajes.

Influencias de dibujos animados populares y de otras artes gráficas afines.

Se comprende y se da por justo como las líneas del diseño gráfico pueden marcar distintas eras de la composición de las artes plásticas con base a elementos integrales de su identidad generacional y de temporada, tal y como sucede con los vivos hechos diseños de líneas de colores que marcaron tendencia durante épocas distintas en la moda textil o en la pintura popular que adornó a distintas clases de vehículos automotores, bicicletas y otra clase de bienes de consumo final. Así es como se reconoce como en distintas épocas su manifestación tiene por pauta a producciones que dan cabida a la justa interpretación del imaginario colectivo que respalda lo que dicha clase de motivos gráficos representa. De ese modo durante distintos periodos de tiempo, un modelo de referencia de producciones de popularidad mundial, da cuenta de la calidad del alcance de sus impresiones, tal y como sucedió durante la década de los sesenta, cuando tuvieron lugar los estrenos de programas televisivos como los de: “Flintstones” y “Jetsons”; los setentas con el estreno del filme: “Star Wars”; los ochentas con el estreno del filme: “Volver al futuro”; los noventas con el estreno de la serie animada: “Laboratorio de Dexter”; y la década del dosmil con el estreno de la serie animada: “Phineas y Ferb”.

Ser un internauta con espíritu juvenil de la década del 2000, supone que el estilo de diseño gráfico de “Memes” mismo que es consecuente con la imaginación colectiva popular de las redes sociales de internet de la generación Z, se suma a los intereses propios de la imagen del personaje "preppy" de "Pee wee" de películas infantiles de aventura, mismo que es una influencia de actores sociales reconocidos por su particular posición social dentro de la escena pública y privada de los negocios de altura afines a dicha clase de perfil de desarrollo social y humano. El caso es atento de paso al carácter juvenil de época, mismo que si bien pertenece a otro contexto sociocultural de las vanguardias populares generacionales, sin embargo es un modelo que sirve para describir la identidad del perfil joven de la identidad global de un particular consumidor afecto de la industria popular de libre mercado sin edad ni tiempo histórico dentro de ambientaciones de provincia hechas al sistema educativo regular. El caso aplica a la integridad de conceptos lúdicos de entretenimiento y sano esparcimiento, tal y como sucede en el caso cuando el concepto que se tiene de la consulta habitual y cotidiana de la programación de la radio, cine, televisión, prensa, internet, así como también de los libros y publicaciones periódicas, es por principio convencional y apropiada a dicha clase de personalidades hechas a ese tipo de influencias. Los perfiles del matemático y del inventor hecho a compromisos con la personalidad representativa de la imagen de hombres de ciencias y tecnólogos, tal y como puede ser la caricaturizada de “Ciro Peraloca”, bien pueden sumarse a la identidad y preferencia por un género musical en particular, tal y como puede ser el del “country” (En dicha dimensión de las preferencia por determinado tipo de expresión artística, la identidad de su patrocinio bien puede realizarse por medio del comercio y trabajo en giros artesanos tradicionales, donde su respectiva publicidad comercial tiende a ser afín a la producción propia de distintas naciones alrededor del mundo.) para coordinar la personalidad de aquellos actores comerciales que siguen las influencias y las tendencias de productos cinematográficos como los "Huevo Cartoons" o "Coco", mismos que tienen una visión del cine comercial de masas que da cabida a que incluso otras tendencias del entretenimiento popular como la del “tribal mexicano” en juego dentro del marco de un estilo de vida “tártaro”, copia en gran medida en relación a la línea de diseño de moda de la botarga de “Woody de Toy Story”. 

Otro caso diferente por su ambientación temporal en la línea del tiempos, es el de las caricaturas hechas con la inspiración para valer a la identidad de super héroes de la historia de la televisión internacional pagada y libre, tal y como sucede con el show de "Futurama", donde los personajes de "Profesor Farnworth", "Dr. Zoidberg", "Benderg Bending Rodriguez", "Turanga Leela", "Amy Wong" y "Philip J. Fry", cuentan sus aventuras en un universo estelar del futuro distante donde todo tiende a ser atrevidamente loco y estúpido en múltiples ocasiones. Otro modelo de copia caricaturas es el del show de "Pokemon" que da cuenta de la identidad de cientos de personajes animados diferentes que cobran vida en seres animales y vegetales fantásticos. En una línea afín de identidad con personalidades propias de las producciones infantiles y juveniles, se puede citar por ejemplo, a los proyectos de coleccionistas de tazos que van de fuertes a débiles en relación al regular giro de la publicidad del "junk food" de distintas marcas de fabricantes a nivel mundial. El mismo caso también da cabida a considerar a fabricantes de la misma clase de productos con orígenes originales distintos. Siendo de ese modo, el consumista en cuestión, puede ser también reconocido por su gran interés y aprehensión por la artesanía y las manualidades que giran en torno a negocios de uso de materiales reciclados como la madera, el papel y el cartón. La coincidencia entre intereses distintos tales y como son los personajes de "Futurama", los "pokemones", los personajes de "Plaza Sesamo" y los personajes de "Peanuts", pueden ser relacionados con aficiones populares tales y como pueden ser si así fuera negocio, el uso de playeras estampas de caricaturas populares como la del "Oso Yogui" de la empresa productora de shows animados "Hanna Barbera", que bien pueden servir para ambientar los distintos escenarios carreteros de “Scooby Doo” o los escenarios de suburbios como el de "Archie".

Las tendencias de las caricaturas japonesas distintas a las tendencias de las caricaturas norteamericanas clásicas de los años cuarentas, sesentas, ochentas y noventas del siglo XX y lo que va del siglo XXI. 

Las compañías de artes en el clímax del alucine generacional de varias décadas de producción de dibujos animados, cultivan motivos temáticos diferentes para interpretar los términos de los detalles propios de la identidad de sus personajes, tales y como pueden ser los propios de las producciones de: "Los Simpson"; "Star Wars"; "Disney"; etc., donde en el caso de tener que evaluar la identidad de dramas como el de "Dumbo", se reconoce la calidad de las diversas clases y tipos de expectativas sobre el juicio popular que pesa sobre la reflexión en torno a cuestiones propias de valores atentos a la cultura comercial global, tales y como pueden ser por ejemplo, las perspectivas históricas que se tienen de la crítica periodística de las secciones de espectáculos que tratan temas como el de la nota a cubrir a futuro tomando por base de su análisis textual, las referencias a las líneas narrativas de su particular concepto estético. Un ejemplo de caso, puede ser el de las expectativas generadas por la trascendencia de los 30 años del estreno por primera vez del show televisivo de “Power Rangers”. Otros casos de relevancia común a distintos grupos de fanáticos de las caricaturas, pueden ser las competencias en el diseño de botargas de “Bob Esponja” y el resto de sus personajes; en ese mismo sentido, se da por entendido la identidad y carácter exclusivo de diferentes personalidades distintivas, tal y como sucede con productos afines a animes como el de “Evangelion” para dar cabida al regular desarrollo de una identidad coordinada con el perreo juvenil de novedad de calidad que marca la diferencia entre verse perrísimo y andar perreando a lo "goat & ñoño & mimoso & prendido" por optar tener preferencias por la crítica formativa y de entretenimiento de obra artística y cultural como la de "Stan Lee" u otras producciones "friki" y "ondeadas" como las de los filmes de “Star Wars”, con bases de artes escolares nacionales y extranjeras. En ese sentido, también se sobre entiende que un  tele espectador de series de televisión y películas como la de "Star trek", se suma a la fórmula de un entendimiento de las culturas populares de moda a nivel mundial que bien puede de forma paralela sumar su causa social más comprometida con el regular desarrollo de su rutina cotidiana más valedora a la tendencia que sigue la línea de moda "geek" de novedad atenta a la reproducción de diseño gráfico como el usado en los filmes del tipo de "Avatar" o por personajes ficcionales como "Jar Jar Binks". 

Son distintas las circunstancias propicias para garantizar la asimilación sobre el sentido común que puede tenerse en relación a la calidad de las producciones dirigidas al público familiar, tales y como pueden ser por ejemplo, las de "Disney channel" o las de varios shows cómicos de la barra televisiva original que sirvió de plataforma a la popularidad histórica de múltiples producciones nacionales y extranjeras transmitidas en su momento en México. Es ese sentido, que se entiende que también el respeto a los intereses populares más valedores de la cultura comercial de masas y la mejora continua del sistema de seguridad social disponible en el país, pueden concebirse como parte de un modelo comercial de consumo reconocido por su respectivo marketing publicitario determinado. 

Los años cuarentas.

La influencia en la imagen de "Popeye" sirve para inspirar la imagen de distingue trabajadores “handymen”, además que la imagen de su pareja "Oliva”, sirve para reconocer la coordinación con lo elemental de las causas femeninas básicas del hogar. Dicho cuadro de artes es operativo en ocasiones para el trabajo de lápiz para apuestas de “baseball”, así como para evaluar la dimensión operativa del trabajo con carros que plantean un estado del arte similar a dicho mundo ficcional. El paradigma entonces de la alegoría al "mundo de Popeye", trata sobre la mecánica de barcos, cuestión que supone el justo reconocimiento de la dimensión de dicha clase de embarcaciones que pueden ser desde muy pequeña a gigantesca en un sentido clásico del imaginario popular de la existencia de transatlánticos, cruceros y porta aviones, hecho que da cuenta de paso también del fenómeno moderno de la tecnificación y automatización de las salas de control de los barcos. Otro caso similar es el del mecánico de ferrocarriles en relación a la envergadura de sus magnas obras de tendido de vías, así como también en consideración al mantenimiento, reparaciones y servicios demandados por el tren de impulsión de sus carros o vagones. 

Otra caricatura de esa de esa época es la de los "Looney Toons". También en ese sentido, es pertinente recordar la imagen de comics y toons como el de “Archie”. En otra clase de espectáculos, la cultura de los espectadores de todos los tiempos de shows televisivos como el de “Los tres chiflados”, puede ser consecuentes a nivel global con la crítica que se hace a su particular compromiso con el culto paralelo de otros ejemplos de personajes cómicos, tales y como son los inspirados en el estilo de un modelo de moda de la imagen de “Porky”. En ese sentido, en el caso por ejemplo, de la cultura “freak” que durante esa época siguió las pautas de la producción cinematográfica de personajes como “Tom y Jerry” y los “Merrie Melodies”, se compromete la identidad de los valores de la vida vegetal y animal, además de a la cultura química que bien podía tener cabida en espacios rurales a las márgenes de los centros urbanos como los de las charcas de arroyos y cauces de ríos pequeños propios del imaginario colectivo de esa generación. En dicho panorama entonces, es donde personajes que juegan roles como los de botargas de “vacas”, dan cuenta de que la vida en el charco puede ser granjera y no tan sólo de campo abierto. También son los casos de “Don Gus” de Disney que sólo sabe de comer y de “Silvestre” de la “Warner Bros” que sólo sabe de ver por comerse a “Piolín”. También los dibujos animados de los "Looney Tunes" tienen entre sus múltiples líneas discursivas cómicas, la escenificación del dialogo mexicanista entre "Silvestre" y "Speedy Gonzalez", donde por lo regular el triunfo en varias de sus escenas lo consigue el ratón. 

Los años sesentas.

El drama de un estado del arte hecho a las circunstancias misteriosas de "Scooby Doo", da cuenta del negocio de la ciencia ficción que trata el tema propio también de caricaturas futuristas del corte de "Johnny Quest", aunque la particular identidad contextualizada de su guión, incluya los subgéneros melodramáticos de los tv shows y el cine del ilusionismo, misterio, el suspenso y la investigación policiaca. En dicho drama, la personalidad de “villanos” como aquellos que se suman a la causa del “Pingüino” de DC comics que habita las cloacas subterráneas de Ciudad Gótica, también tiene a bien reconocer en ese mismo sentido, el culto a la personalidad de los superhéroes, cuestión que sirve para colegir la bondad de ajuste de la calidad de la nota periodística que se genera día a día, misma que impacta entre distintos tipos de personalidades heroicas, tal y como sucede con la de “Flash” de DC comics o la de “Ciclope” de Marvel comics.  

Otra clase de escena es la propia de distintas clases de caricaturas cómicas, tales como la de "Pink Panther", "Cabazorro", "Hoot Kloot", "Los Supersónicos", "Los Picapiedras"y "Chilly Willy". Un caso afín pero propio de la televisión de los años setenta y ochenta es el del "Chavo del Ocho" que ya durante la décadas del 2000 se hizo caricatura.

La cábula de los comediantes de la churrumba popular que reconoce la existencia de una contabilidad de billones o hasta trillones de años que explica el paso de las eras geológicas del planeta tierra sirve de marco ambiental para que los personajes del show de televisión sesentero de "Los Picapiedra" sean bien representados como una caricatura donde el protagonista "Pedro Picapiedra", se suponga con los cabales necesarios para dar razón de la diferencia entre el trabajo de un obrero y un agente de negocios más jugado con la cultura ejecutiva de su entorno vecinal, laboral, industrial, doméstico y de servicios. Pese a ello, el personaje de "Pedro" tiene que atender los pormenores y necesidades de la vida de algunos grupos de adolescentes reconocibles por el conjunto de valores que constituyen su particular identidad cultural y generacional, tal y como sucede de forma alegórica con los personajes de esa misma caricatura: "Bam Bam" y "Pebbles". Siendo así, a manera de alegoría se puede hacer referencia a la paradoja de "Bam Bam & Pablo Marmol", misma que trata al respecto de la propensión al consumo del primer personaje de artículos deportivos y del segundo personaje al respecto de la atención a dicha clase de necesidades propias de su hijo, estando también a la par preocupado por su propia existencia de trabajador popular. Caso similar es el de la paradoja de "Pedro Picapiedra & Pebbles". Lo cierto de ambos casos es que la cultura "outdoors" en juego, da cuenta de las marcadas diferencias que puedan existir en relación a la calidad de su respectivo dominio formativo dentro del seno del hogar familiar tradicional de la segunda mitad del siglo XX, dando lugar de ese modo, a que se sobre entienda que la cultura del trabajo de "Pedro y Pablo" se sobreponga a lo que pueda acontecer con la vida "outdoors" de su hijos propia de la generación a la que pertenecen. El discurso narrativo de dicha historia animada, supone que se entienda cómo un interés fantástico en juego que trata el tema de los "Picapiedra", tiene por eje de su trama el relato de una sociedad de tiempos del comunismo primitivo.

En la misma época durante la cual se realizaron las producciones televisivas de esa clase de shows de dibujos animados, también se puede tener por referencias alegóricas al mismo dominio cultural clásico, a los personajes de la caricatura de "Don Gato y su pandilla", misma donde se puede concebir a la personalidad propia de la moda en juego estilada por sus personajes principales durante los primeros años de la década de 1960, como una justa representación de la cultura juvenil moderna. Los juegos de coordinados de modas de ese tiempo para personajes que son gatos callejeros, dan por supuestos que éstos tienen un compromiso civil y social con la gendarmería que lleva "Matute", el personaje policía del baldío que ellos habitan. Siendo de ese modo, es como se entiende que la caracterización de cada uno de los personajes distingue entre las particularidades de su fisonomía y vestimenta, tal y como sucede con el personaje de "Panza" que se diferencia en relación al personaje de "Benito", por concepto de que el primero es atento a los negocios de "chicas-gatas", mientras que el segundo personaje, prácticamente está concentrado en el giro de negocios propios de personajes de estatura más pequeña que el resto de sus iguales. Otro personaje de la misma época que se distingue por una naturaleza cómica bien representada por la figura humana es la de "Shaggy" de la caricatura de "Scooby Doo". En suma toda la producción de esa época tiende bien a asimilarse con influencias del "jazz dance and music".

Los años ochentas.

Dar cabida a la valoración de la imaginación juguetona alegórica a la caricatura de "He-Man", misma que es significativa a la generación "X", es de paso significativo al imaginario infantil de época afín a otros productos tanto latinos, tales como los "Tecolines", "Parchis" o "Menudo", así como también extranjeros tales como las botargas de "Plaza Sésamo" y de los "Muppets" como "René" y "Animal"; Otro caso es el de la “botarga” adecuada a la identidad del valedor de las influencias marginales de cortes de pelo de "cresta de pollo de hule" hechos a los rituales tiranos propios de las pandillas callejeras que coexisten entre distintas clases sociales en distintas regiones alrededor del mundo, donde el frenesí propio por ejemplo, del “Goth wave” que incluyen las escenas donde aparece la familia de "Koopa" de "Mario Bros", que simpatiza con los motivos que inspiraron la creación de la imagen de “Mario Bros”. Dicha personalidad puede coordinarse con la descripción de una personalidad integra que es consecuente con dicha clase de visión de los negocios de la moda y las tendencias. En otra arista de dicha clase de negocios, el espíritu de la industria del cine, la televisión y la prensa escrita norteamericana en México, incluye producción nacional similar y afín, consecuente con las expectativas del desarrollo exclusivo del comercio de diversos motivos de productos publicitarios de diseños e imágenes como las de "Los Transformers”, "Los Pitufos", "Wolverine", "Los Halcones Galácticos”, "G.I. Joe", "Los Thunder Cats” y "Ninja Turtles".

Los años noventas.

La cuestión que se suma a la identidad del imaginario colectivo de los “homies” que habitan las zonas urbanas más industrializadas del país, donde existe la posibilidad de dar cuenta de la identidad de trabajadores uniformados y de trabajadores de servicios de prestigio, integra dentro de su visión tele auditiva común a su generación, la producción televisiva de empresas como "Nickelodeon" y "Cartoon Network". 

Otro escenario de producciones que marcaron tendencia durante dicha época es la de los "Power Rangers", con historias aprehensivas por las ciencias y la tecnología, cuestión que supuso que la calidad de las inquietudes de distintas clases de aficiones alrededor del mundo, tal y como puede ser aquella que casualmente, tiene que dar lugar a la existencia de motivos educativos donde sólo hay juguetes, en el caso de la cultura de las fiestas y verbenas populares, es posible que exista la oportunidad de incluir a personajes como el del “Megazord” de dicho show de TV, entre los motivos creativos de dicha clase de escenarios. Otro es el caso de las caricaturas "Ren & Stimpy" con musicales dentro de las caricaturas también muy especiales, tal y como puede ser la pieza de “Happy, happy, joy, joy!” disponible en "youtube". 

Donde se pueden ver por otra clase de dinámicas de impresiones fantásticas prácticamente chifladas, pueden ser atendida por medio de la crítica a distintos personajes, tales como por ejemplo, los de las caricaturas de “Chef de South Park”, "Los reyes de la colina" o en las de “Bob Esponja”, tenidas a iniciativas que sirven para “sacar adelante” la paradoja del estilo "native trance", donde los "Tiny toons" con personajes como “Gusabio” por ejemplo, marcaron época entre los gustos de la población consumista.

Una narrativa afín a la crítica del cristianismo global y al conocimiento popular que se tiene sobre las sustancias psicotrópicas y alucinógenas es la serie animada cómica del show de televisión de "South Park", mismo que en distintas ocasiones a ambientado sus capítulos en distintas regiones del planeta, entre las cuales existen escenas desarrolladas en la región fronteriza del norte de México, donde proveedores de fuerza de trabajo afín a las bregas campesinas que están hechas en un sentido oriental al ambiente festivo de la música del hip hop y a lo valedor que sucede en el mundo un tanto cristiano así como también árabe, también son admiradoras de lo macizo aterrizado con entereza, certidumbre y convicciones firmes sobre la panorámica de un horizonte social de arraigo regional propio de los usos y costumbres tradicionales en el plano urbano donde los personajes principales y secundarios residen. 

Los años del dos mil.

Durante ésta época de entre las muchas las producciones que se pueden recordar, se citan las de "Mucha Lucha", "Flapjack", “Uncle Grandpa” y "Gravity falls".

Anime japonés.

Se entiende que la fuerza "eriza" de valores creativos comunes al imaginario lúdico de estampas de personajes de caricaturas clásicas de personajes representativos de escenarios campestres del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, tal y como sucede con los "anime" de Pepero" y de "Heidi", dan cabida a que se reinterprete la idealización de los escenarios tradicionales del campo de la generación  "X" y "Y" donde el personaje de "Pedro" de "Heidi" junto con el que dramatiza “Remi” del anime japonés clásico de los setentas del mismo nombre, están hechos al encuentro con algo campirano y sencillo por vivir, la búsqueda de un ser querido, el hacer una buena amistad y adoptar mascotas. Otro caso distinto y más jurado a la cultura adolescente de los años ochenta, es el concepto “cotorro” que tienen algunos modelos de complexión física “flaca”, que siguen la línea de productos que promueven la imagen de “Saint Seiya”. En otro frente del interés común, la imagen del clásico programa de T.V. japonesa “Señorita Cometa” de los años cincuenta, puede servir igual para bien definir cuál es el proceso infantil a seguir para dar cabida a una educación ejemplar dentro de un mundo desarrollado contemporáneo. También el caso es consecuente con otros productos de otras épocas tales y como son "Dragon Ball", “One Piece”,"Robotech" o "Voltron". 

La crónica histórica del gasto corriente de las familias de las clases populares en distintos países alrededor del mundo que siguieron en su momento la transmisión y también réplicas grabadas durante distintas épocas de la serie de "Ultra Man", se tiene como la narración de un conjunto de acontecimientos que proponen de forma indirecta un horizonte de desarrollo de la industria del entretenimiento que es ajeno a la práctica de disciplinas deportivas y la propiedad o derecho de paso en ranchos, granjas, huertas, terrenos campestre y despoblados, haciendo de ese modo posible, la libre proyección de diversas propuestas empresariales que se tienen por secuelas indirectas de esa obra japonesa de la década de los 60s, siendo éstas expresas en la producción histórica de videojuegos desde la década de los setentas hasta el presente actual.

Cuando aparecieron "los caballeros del zodiaco", la propaganda para promover la caricatura fue abismal, la profundidad de una historia de peleas entre grupos de caballeros por salvar a la humanidad con un trasfondo griego, fue la idea que más público capturó. Ese mismo fenómeno publicitario lo creo en su momento que "Voltron", pero el caso de los caballeros fue más sonado porque la historia tenía más personajes y elementos culturales, como la descripción de distintos caballeros que se distinguían de los demás por la tradición de combate o arte marcial que lograron dominar al paso de los años después de arduo entrenamiento. El caso de reconocer personajes japoneses para hacer su crítica, puede ser atento por ejemplo: a “Maestro Roshi”; “Maestro Japosai”; “Maestro Karim”; y “Profesor de Shiru”: Los valores económicos que diferencian entre la calidad de vida de distintos hogares entonces, definen la dimensión, clase y tipo de oportunidades con que cuentan los consumidores para tomar sus decisiones de compra, y así ser determinantes en tanto una justa programación de su propensión a consumir entre distintos tipos y clases de alimentos y ropa. 

La cuestión del negocio de "Dragon Ball" y de la figura de "Goku" y de sus enemigos en la serie de "Dragon Ball GT" y en la película de "Dragon Ball", se diferencian porque el espíritu de competencia de "Goku" no deja de evolucionar. Siendo de ese modo, el caso de otra historia de anime, como la de "los Caballeros del Zodiaco", se entiende en relación a la crónica de una historia legendaria que incluye peleadores campeones tales y como lo son aquellos de la "zaga de Asgard", entre los cuales se usa el poder del "Hércules titánico". El punto entonces que bien define cómo se pueden armar grupos de amigos por medio de la correcta interpretación de los poderes con que cuentan diversos grupos de super héroes, da cabida también de forma paralela al reconocimiento de la distinta calidad de los villanos a los que combate "Goku" en la narración de "Dragon Ball". Las circunstancias que suponen entonces, cómo pueden ser super poderosos dichos personajes hasta estar por encima de lo que los hace practicamente todo un "acid trip" que supera el amor a las neveras y hieleras, son aquellas que los definen por concepto de los cabales que suponen tener un buen juicio para todos los que quieren andar a la línea de las fiestas del diseño gráfico de la "carita feliz". Se entiende del mismo modo, que en el mundo del otaku existen cabales para entender cómo pueden congeniar la estampa de "Goku" con la de otros otakus japoneses que pueden diferenciarse por su carácter varonil o deportista, tal y como sucede con la imagen de basquetbolistas que se contrastan con la fiera figura consolidada de "Goku". Entre los personajes de "Dragon Ball" pueden resaltarse los "acid trip" que reflejan tanto villanos y héroes al puro estilo de lo más "white trash". El caso se comprende bien en relación a aquellos personajes de la caricatura que padecen de vejez, que padecen de obesidad, que son gente de color del tipo africano o del tipo amerindio o indico. También se puede coordinar dentro de dicha misma tónica discursiva, aquellas que son similares a los guardias de seguridad y karatecas de estudio.